В Пушкинском доме художника проходит выставка Татьяны Корниловой — художницы по тканям и члена Союза дизайнеров России. В экспозиции — монументальные гобелены и миниатюрные панно, эскизы и предметы интерьера, например, винтажная мебель с авторскими тканями и пальто из коллекции Вячеслава Зайцева. Особое место занимает пятилетний проект — гобелен «Сказочный лес», ставший семейной ценностью. Откуда черпает вдохновение художница и как простые вещи превращаются в выразительные текстильные мотивы — смотрите в сюжете. Выставка открыта до 14 ноября. В Пушкинском Доме художника развернулась персональная выставка Татьяны Корниловой. Монументальные гобелены соседствуют с миниатюрными панно, эскизы — с предметами интерьера. В этом сплетении масштабов и техник — суть творческого мира мастера: многослойного, внимательного к деталям и бесконечно увлечённого поиском новых форм. Татьяна Корнилова, художник по тканям, член Союза дизайнеров России: «Я думала пару дней, чем я могу себя и зрителей порадовать, потому что у меня моя творческая жизнь складывается из нескольких как бы срезов, я работаю в промышленности, дизайнер жаккардовых тканей, я занимаюсь гобеленами. Я как бы одно время сотрудничала с Зайцевым, Вячеславом Михайловичем, известным маэстро, нашим российским, и думала, что продемонстрировать, и, в общем, получилась такая эклектика из коллекции пальто, которое мне любезно подарил когда-то Вячеслав Михайлович, ручное качество, когда у нас была пандемия, у меня было достаточно времени, я попробовала свои навыки ручного качества в народных, как бы ремеслах». В этой продуманной мозаике особенно цепляет контраст масштабов. Крупные гобелены притягивают взгляд насыщенным колоритом, а крошечные панно поначалу остаются в тени. Среди них — мини-гобелен «Свежий ветер»: его Татьяна доделала в ночь перед открытием. Татьяна Корнилова, художник по тканям, член Союза дизайнеров России: «Есть, и даже подушки, есть и живопись. Стул, который мне предоставил один реставратор, винтажный стул, но с использованием моей ткани». Гобелен «Сказочный лес» хранит в себе целую эпоху — над ним художница работала пять лет. На выставке в Париже работу отметила владелица галереи, но Татьяна отказалась продавать полотно: оно стало семейной ценностью. Татьяна Корнилова, художник по тканям, член Союза дизайнеров России: «Мне нравится работать над гобеленами, потому что это фактура, это, это красиво, это. Тем более, сейчас интерьер на высоте популярности среди просто обычных людей. Людям хочется какие- то индивидуальные квартиры, ну, индивидуальные, дизайнерские, какие-то проекты иметь. И поэтому интерес к гобелену сейчас такой, достаточно активный». Рядом с масштабными работами художницы есть и картина трёхлетнего внука Татьяны. Для мальчика краски и кисти — не игра, а привычное дело: он уверенно различает темперу, знает, что такое бобины, выбирает тюбики в профессиональном магазине и пользуется собственной палитрой. Анна Корнилова, дочь художницы: «Моя мама художник, не только по образованию, она художник, вот, ну, как говорится, по призванию, вот настоящий художник. Когда она готовила эту выставку, она готовила её примерно три недели. В прямом смысле слова: утром вставала, чистила зубы, ехала на работу и постоянно думала про композицию». Вдохновение Татьяна черпает по всему миру: ежегодно бывает на главной дизайнерской выставке в Милане, следит за трендами в тканях, мебели и декоре, а в России отмечает расцвет интерьерного дизайна. Идеи для новых мотивов художница находит в самых простых вещах: в керамике 20‑х годов, текстуре кожи, даже в обычных чайниках — и превращает эти образы в выразительные текстильные решения. Артур Ли, руководитель Пушкинского дома художника: «Великолепный, прекрасный художник, талантливый. Гобелены — великолепные. Каждый гобелен - он уже цепляет, даже трудно вот отметить, что нравится, что не нравится, настолько профессиональные, что все прекрасные, просто они разные, по настроению, по своему компоновке, по цветовому отношению, так что я просто, как профессиональный художник и действительно замечаю, и вижу». Выставка «Гобелены» даёт возможность увидеть, как рождается стиль. Экспозиция открыта до 14 ноября.
Возврат к списку
